10月8日，由浙江省博物馆与浙江大学艺术与考古学院共同主办的“文澜博物馆学论坛•青年工作坊”第三期通过文博圈线上直播平台举行。本期“青年工作坊”的主题为“博物馆陈列展览的浙江方案”，来自浙江省博物馆的5位一线策展人，以展教结合创新展、历史文物展、时政类主题展、器物专题展以及古今技艺对比展等代表性展览为例，从策展理念、策展实践、展览传播、创新手段等方面展开，与学员一起交流探讨浙江省博物馆陈列展览的创新与发展。

展教一体化的实践与思考

浙江省博物馆开放与教育部 陈平

陈平老师以《红船从“浙”里起航》特展的内容、形式、教育项目和展览周边四方面来探索博物馆的“展教一体化”。展览的内容选择充分展现“首创、奉献、奋斗”的“红船精神”内核，以多维视角不同层面各有侧重地鲜活述说“红船”故事。形式设计以简洁朴素为出发点，有节奏、有层次地布设辅助实现教育目的的装置，营造可看、可听、可讲、可寻、可信的观展环境。

教育项目通过互动式、沉浸式、可视化体验，拉近红色教育与观众的距离，提高观众的参与感、体验感和获得感。展览周边具有生活化、实用化、启发性，能够诠释展览的教育意义与目的，为展览找到现实与生活的表达途径，为观众打开走进展览的通道，给出“历史为现实服务”可具象理解的答案，满足参与者和观众的情感需求。

中兴纪胜到宋韵

浙江省博物馆历史文物部 王宣艳

王宣艳老师以策展人的身份，从展览的基本情况、展览结构和展览内容等方面，介绍了三个以不同视角展现南宋历史文化的历史类文物原创展，依次为《中兴纪胜——南宋风物观止》《宋韵——士大夫的精神世界》《徐谓礼文书——南宋官制百科全书》。阐述了主题先行再挑选展品，以及展品先行再编写故事的两种策展理念；强调了以物说史、展品选择、展览语言、图文结合的策展方法；推介了问题引导、历史图像、图表设计、展览周边等策展亮点。

时政类主题展的策展理论与实践

浙江省博物馆陈列部 乐俏俏

乐俏俏老师从内涵及特点、策展理论、案例分享、反思与启示四个部分来介绍时政类主题展策展的理论与实践。以《浙里长城——浙江省抗击新冠肺炎疫情纪实展》为例，着重介绍了展览亮点、叙事模式和内容框架。提出当今文博人的重要使命：善于思考如何利用有限的展品、汲取历史的精髓，创新策展理念、立足当下，着眼未来、讲好今天的故事，创造明天的文化遗产。将展览叙事概括为陈述、阐释、重构三个阶段。将多维度叙事的策展策略总结为四方面：高度政治自觉的叙事主题、根治于人民的叙事角度、以小见大的叙事情节、细节表达多样化的叙事语言。策展全过程要多渠道收集资料、高效挑选，整合文本、形式设计创新、权威媒体合作、拓展宣教推广、倾听观众的心声。

楮墨方圆

浙江省博物馆历史文物部 魏祝挺

魏祝挺老师首先介绍了《方圆乾坤——马定祥先生捐赠珍贵钱币资料展》，展览对钱币拓片进行艺术化展示，富有观赏性，适合纪念展主题。但是作为研究资料的展示，展览和图录的学术性都显不足，钱币拓片的价值也没有充分展现。

《楮墨方圆——马定祥先生捐赠珍贵拓图及馆藏钱币展》为了弥补遗憾应运而生，尝试对钱币拓片进行重点展示，并与原钱对应。拓片珍品的展示效果好，且是双面展示，展览和图录的学术和收藏价值高。但专业性强，欣赏门槛高。且同质性强，容易审美疲劳。

浙江省博物馆保存的海量钱币拓片资料，通过展览展示，只能揭露冰山一角。两次特展均对钱币拓片的展示方法进行了有益的尝试，取得了良好的反响。但钱币拓片的展示、保存和研究工作，仍然是需要探索的课题。

碧玉流光

浙江省博物馆陶瓷部 杜昊

杜昊老师以《碧玉流光——龙泉青瓷制釉技艺古今对比展》为例，探讨平衡学术性和观展体验的策展方式。展览围绕制釉技艺的主题，以学术研究为基础、以非遗传承为内核、以宋韵审美为呈现、以古今对比为切入，将古代龙泉青瓷精品和现当代优秀之作一同呈现，以工匠精神表达人类非遗的不朽与传承，以真诚的态度来一场与时空的对话。

杜老师首先讲述展览缘起和过程、展览思路、限制和策略、展厅布局和参观走线。重点介绍展览别出心裁的形式设计和内容设计。序厅特别设置主题屏风地台，供摄影打卡。室内循环播放瓷器出窑时的开片声音以及制瓷大师的制釉过程讲解，同时放置桂花香氛，希望带给观众多重感官的观展体验。最后从观众评价、宣传策略、媒体关注等方面体现展览受到观众的喜爱和大众的好评。

观看直播回放

五位老师的分享结束后，本期工作坊的学员围绕“博物馆展览的个性化”展开探讨，其中有课后提出的困惑与思考、有针对分享内容的评述与建议、有结合自身经验的感悟、有对当下展览现状的反思，也有对“个性化”问题的总结，下面分享几位学员的见解：

武汉大学硕士研究生 曾思懿

非常荣幸能够参加浙大艺术与考古学院与浙江省博物馆合办的博物馆工作坊，我本身对博物馆视觉文化比较有兴趣，但以往都只停留在理论层面的学习，这次能从策展的实践层面来了解博物馆，收获颇丰。其中我对12月将在南京博物馆开展的《士大夫的精神世界》最感兴趣，记得老师提到这次策展的一个关键词是“展品先行”，因此整个的板块设计围绕的是展品。但在阐释上，有些问题比较困惑。

首先，如果是浙江新近出土的文物的话，那么似乎应该和南宋关联度比较高，以整个“宋代”来勾勒是否合理？

其次，以及其中是否包含着对“士大夫”的过度理想化建构，比如上篇参与礼乐文明的建构和复兴的士大夫和下篇士林风雅中的士大夫是否能够归为一个群体？最后，可以理解展品的问题，但是缺少书画可能会使“精神世界”没有那么完整，或许这次展览可以定位为侧重器物的展览？总体来说，我对这次展览很期待，很期待今年冬天去南京观展！

另外，对于个性化展览，我觉得“语境”是一个很重要的问题。正如卡里尔所提出的“博物馆怀疑论”——博物馆在剥离展品的原初语境时如何保证艺术品能够被观者正确地理解和阐释。因此策展中一个很重要的问题就是“类语境”的建立，策展人会提供很多关于展品的信息，那么这些信息如何被组织和语境化、如何呈现给观者，可能就要依靠对展品的个性化策展了。讲座中听到有很多老师都提到围绕具体展品所进行的灯光照明、空间设计和科技元素等方面的考虑，令我受益匪浅！

英国利兹大学硕士研究生 张静媚

近年来国内文创产业的蓬勃发展，博物馆、美术馆等展馆越来越深入到群众的日常生活中，关于个性化展览、小众展览等需求的讨论声也此起彼伏。通过本期课程的学习，我感受到了浙博展览主题的多样化，展馆更新展览的频次较高，我认为这是浙博成为标杆的重要原因。

本次学习中印象最深的的两个展分别是“‘红船’从这里起航”和“钱币拓片展”。对于年轻人来说这两个主题相对枯燥，但是“红船展”用到了一些新媒体手段如微信语音导览，以及在巡展中充分调动地方特色文化，让主题有了新的发展，这些举措着实赋予了“红船展”以更加新的面貌走向每一站。倘若各地巡展只是照搬或只是第一站的浓缩，将不能充分调动地方参与人员及观众的积极性，因此地方巡展的适当个性化是很有必要的。

“钱币拓片展”的分享中有讲到关于马定祥先生所捐赠的钱币的两次展览，同样的钱币及拓片，当被精细整理后可以以不同的主题面世。同时展览方式的精进改良，也更加能将“故事”说清楚。尽管钱币是冰冷的，但如果策划者更多的从提高观众体验感和参与感角度考虑，将展览赋予更多人情味，观众其实也更加能感同身受，一定程度上展览能更加成功。

选择相对小众的主题是最能体现展览个性化的，但公立博物馆需要兼顾其历史使命，所以或许很难将展览做得小众。除此以外，我认为展厅灯光、展品陈列方式、导览册的图文排版、说明牌的风格、甚至是纪念品及周边的细节程度，都是带动展览走向有风格、个性化的机会点。

我特别想提出倘若硬性条件较难改善，可以从周边及新媒体推广角度切入，让展馆更加有“人设”。假设纸品周边更有细节，或者是展馆有自己的IP，那无形中就将展馆推上一个高度。其次，可以考虑以某个展的名义，与一些国潮品牌合作，推出联名主题的周边产品，让更多的受众觉得公立博物馆“活”起来了。或者与合作品牌共同做一期“线上艺展”，让国潮品牌赋予历史意义，也让博物馆有更好的经费支持，做出一些更加年轻态的事件。

最后，真诚希望浙博及全国的博物馆能够越做越好，希望我们国家的文创产业越来越有世界影响力。

嘉兴市文物保护所 周凯宇

展览是博物馆的语言，是博物馆的核心业务，也是体现博物馆社会效益和经济效益的主要方式。博物馆展览的核心特征可以归纳为知识性和教育性、科学性和真实性、观赏性和趣味性，其中知识性和教育性是目的，科学性和真实性是前提，观赏性和趣味性是手段。如是，博物馆展览的个性化战略实现也可从这里入手。

强调博物馆的使命定位，近年来在我国学界是颇受重视的议题，随着国内博物馆建设的步伐持续加快，我们看到越来越多种类丰富到难以区别的博物馆出现在城市或乡村中，甚至来不及对其展开深入的探讨，布展实践工作便已先一步走上了日程安排。展览目的在很大程度上直接决定了其性质与内容，比如庆祝建党百年的《红船从“浙”里启航》与表现宋韵文化的《中兴纪胜——南宋风物观止》两者在目的上就有着本质不同；当然，这种个性化的不易之处更多体现在类型相同、主题近似的展览之间，这就对策展人的切入视角、叙事能力提出了更高的要求，差异不仅可以体现在范围、结构等方面，还体现在观展体验过程中的各个阶段。

观赏性和趣味性是博物馆策展人最能发挥主观能动性的部分，我们的创造力和展览的吸引力很多时候都表现在这里。如今的博物馆多提倡交流型阐释模式，即致力于搭建一种平等而广阔的平台，促进观众与专家学者、观众与策展人以及观众之间的交流与互动，但实际上并非所有的展览都适用于这样的阐释方法，博物馆在实际操作过程中也通常会遭遇不小的阻力，更好的做法是依据目的的不同来设定最合适的方法。展览的各个部分在设计时均有其承担的功能定位，精妙的观感刺激能够直观地增加观众观展的“记忆点”。当然，展览的延伸部分同样值得关注，其中首当其冲的便是展览的配套活动，社会教育部的工作人员同样是博物馆中最富活力的群体，他们能够结合博物馆自身的主体性，通过形式多样的活动来进一步拓展深化展览的内涵。此外，展览配套的文创产品、数字产品等，均是让博物馆展览变得更有个性特征的途径。

吉林艺术学院讲师 刘达

随着博物馆、美术馆的发展受到国家的重视，加大了基础设施投入，越来越多的展馆在硬件设施和展陈环境上都达到了较高的水平，每年也能够根据自身博物馆情况举办各类展览，进行公共教育，完成文化交流等工作。但越来越多的观众走进展场，把参观博物馆作为学习历史文化和美育的重要场所时，对于博物馆的展览提出的要求也越来越高。对于千篇一律的展览必然不能满足个性化观众的需求。

结合本次课程的思考，在当下的展览当中，我认为首先在展览主题和内容上应当推陈出新，同样的题材可以从不同的角度去阐释，看待事物的不同角度是个性化的最大体现，可以增加主题的丰富性和趣味性；其次，在展览的展陈方式上注重多样化，如在现有的展陈形式中使用二维码等增加辅助信息、佩戴VR交互眼镜增加观展体验等，提升趣味的同时，用现代科技的特点提升观展质量；再次，在展览的交流互动中，通过观众参与式互动，线上发起话题讨论等个性化形式提升对展览关注；最后在服务中，提升服务质量，提供在线的全景平台，快捷的参观验证通道，以及个性化的与展览相关的文创产品，独有的文艺咖啡美食等。

我认为随着时代的发展，观众更喜欢参与有特点的，有趣味的展览，而展览的个性化取决于策展人及团队的专业性和对现代策展理念的更新程度，当然也离不开博物馆主管部门的态度是否开放包容，能够接纳个性化的创新。

重庆市武隆博物馆 张旭鑫

一、好的展览，需要认真研究陈列选题

一个博物馆应该筹办什么样的基本陈列？每年应该举办哪些临时展览？首先要研究与确定选题。基本陈列选题的确定，关系到一个博物馆长远的基本建设，是博物馆带有战略决策性的重大问题。这不仅需要博物馆自己研究，而且需要广泛征询社会上各方面专家和领导的意见。临时展览的话，博物馆也应给予同样的重视与精心策划、周密考虑，多听取博物馆内外的意见，再安排展览的计划。

二、需要组织好展品，并给它们恰如其分的陈列地位

对于每一件展品如何给予恰如其分的陈列地位，需要逐件深入分析、研究，根据主题、内容的要求，合理的加以组合。组合的形式有各种各样，但关键要用一定的观点把展品串联起来，以揭示展品的本质和它们之间的内在联系。每个展柜、每件实物都要说明一定的问题，表达一定的思想内容。有观点而没有实物的，要靠必要的艺术手法给予弥补。对实物、辅助陈列品、文字说明都要区别情况给予恰当的地位。

三、善于借鉴，勇于创新，富有感染力

博物馆的陈列要努力学习和借鉴中华民族的艺术传统，也要善于学习和吸取外国的优秀艺术成果，做到“古为中用”，“洋为中用”。此外，陈列内容要启发观众的思维和联想，增加互动感。

北京奥运博物馆 赵媛

自从1905年实业家张謇创办了南通博物苑之后，中国博物馆经历了从欧洲学习，去日本取经，向苏联模仿，到美国借鉴的几个阶段，逐渐走上了具有自身特色的发展道路。但是，数量的快速增长也同时伴随着质量的参差不齐。

都说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，博物馆展览需要精美的陈列布展，更需要独特的内涵挖掘，因为后者才能吸引观众长久驻足。习近平总书记曾强调：“博物馆建设不要‘千馆一面’，不要追求形式上的大而全，展出的内容要突出特色。”可见，博物馆的个性化发展成为了亟待解决的问题。

大到博物馆的外观建筑、陈列展览布置，小到展品说明牌内容、纪念品设计，无一不体现博物馆的个性与设计者的巧思。陈列展览的个性设计是博物馆成功的关键，博物馆陈列展览只有具备个性才能吸引参观者。

文物是一个博物馆的灵魂，博物馆用文物讲述历史。就策展人而言，与其说是策划者、设计者，不如说他是一个讲故事的人，把文物的前世今生摆在观众面前，娓娓道来。以往，博物馆的策展人总是秉持着教育的原则，将展览置于一个崇高的地位。缺乏观众与展品的互动，文物永远在展柜中束之高阁，参观者的感受相应也大打折扣。陈列展览的质量和水平固然与博物馆自身的实力有密切关系，但是通过掌握公众信息，从而设计出相适应的展览形式，却是一个展览主办方需认真耐心实践的。对观众来说，独特而富有个性的展览可遇而不可求。2017年杭州市博物馆“最忆是杭州”通史陈列在华丽回归以后颇受好评。无论是“先生的背影”前与大师的隔空对话；还是桌几案头上，官窑瓷器头顶那束倾泻而下的光之惊鸿一瞥；亦或是巨大LED屛上“风光不与四时同”的杭州印象。每一个细节，每一处构思都能一下子抓紧观众的心弦，扣动他们心上对江南至真的情意。

文章转载自：文博圈